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KABUKI 歌舞伎


  En esta ocasion les platicaremos de una de las tradiciones mas legendarias y de sus travesias por la historia del teatro en Japón                        


Kabuki 歌舞伎 una forma de teatro japones que se caracteriza por su drama estilizado y el uso de maquillajes elaborados en los actores .



Los caracteres del kanji significan cantar (歌 ka), bailar (舞 bu), y habilidad (伎 ki). Frecuentemente se traduce kabuki como "el arte de cantar y bailar". Actualmente difieren algunos en que la palabra kabuki está derivada del verbo kabuku, que significa "inclinarse", o "estar fuera de lo ordinario", de modo que el significado de kabuki puede ser interpretado también como teatro "experimental" o "extraño"


La historia del kabuki comenzó en 1603 con Izumo no Okuni, una miku del Santuario Izumo donde se comenzo a realizar un nuevo estilo de danza dramatica en las riberas del rio Kioto. Las ejecutantes femeninas interpretaban tanto los papeles femeninos como masculinos en situaciones cómicas de la vida cotidiana. Este estilo se hizo popular de una manera casi instantánea, tanto así que incluso se le pidió a Okuni que hiciera su interpretación frente a la Corte Imperial. 





Dado el rotundo éxito, no tardaron en aparecer rivales, y el kabuki nació como un conjunto de drama y danza ejecutado por mujeres, estas dieron a la danza un tinte sexual y de complacencia a los hombres, la atmósfera escandalosa y en ocasiones violenta de las ejecutantes de kabuki atrajo la atención del gobierno y las mujeres fueron expulsadas en 1629 de los escenarios con el supuesto propósito de proteger la moral publica.




Para entonces el kabuki ya era muy popular, los actores jóvenes masculinos tomaron el lugar de las mujeres.. Estas actuaciones resultaron igualmente obscenas las audiencias se alborotaban frecuentemente, y de vez en cuando explotaban las reyertas, en ocasiones para requerir los favores de un joven actor atractivo en particular,llevando a que en 1652 tambien se prohibieran



En el año 1653, sólo hombres maduros podían realizar kabuki, lo que se convirtió en una forma sofisticada y altamente estilizada llamada yarō kabuki ("Kabuki de hombres") y ya altamente influenciado por el Teatro. 




A mediados del siglo XVII, se permitió la construcción de teatros permanentes para el kabuki, en las grandes ciudades como Kyoto, Edo (hoy Tokio) y Osaka. En la actualidad, en el barrio de Pontochô en Kyoto hay un monumento erigido a la memoria de la miko Izumo no Okuni creadora de este género de teatro.


Durante la Segunda Guerra Mundial muchos teatros o casas kabuki fueron destruidas por bombardeos y las fuerzas de ocupación prohibieron esporádicamente las ejecuciones de kabuki después de la guerra. Sin embargo la prohibición fue levant
ada en 1974 y las funciones comenzaron una vez más.


En el Japón moderno, el kabuki continúa siendo  popular; es el más popular de los estilos tradicionales de drama japonés, y sus actores estelares aparecen con frecuencia en papeles de cine y televisión


El Teatro Kabuki cuenta con una larga trayectoria de mas de 400 años y ha tenido sus altas y bajas para mantenerse dentro del gusto de los espectadores.
Ha sido declarado por la UNESCO como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad en el año 2005

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Historia de los Pocky


GLICO --POCKY

En esta ocasión queremos platicarles un poco de la historia de ese Dulce Japones que a muchos de nosotros nos encantan. Y es uno de los Dulces mas famosos fuera y dentro de Japón.
Estamos seguros que tu lo has visto o lo has probado estamos hablado de el Pocky.
Foto: Internet 

Ezaki Glico K.G. 江崎グリコ株式会社 Es una compañía japonesa de dulces ubicada en la ciudad de Osaka,fundada el 22 de ferbrero de 1919 por Riichi Ezaki 江崎 利
Foto:Internet

esta compañia son los fabricantes del tradicional dulce o caramelo Glico tan reconocido y llamado Pocky .
El nombre de Glico se deriva del término glicógeno. El primer dulce o caramelo elaborado por la compañía se conoció como Glico-Caramel.
Foto: Internet
 Alguna vez has notado en las cajas de Pocky o en su publicidad un hombre corriendo. Pues es el Hombre de la prueba de los 300 m de Glico tiene su origen en el nombre de éste popular dulce o caramelo.

¿ Sabias Que ?

El dulce o caramelo tiene 15,4 kcal, que es la cantidad de energía requerida por un hombre para recorrer 300 metros exactamente, (calculado desde la fórmula matemática a razón de una persona de 165 centímetros de altura, y cuyo peso sea de 55 kg, y recorriendo al trote un trayecto de 160 metros trotando un periodo de un minuto gastará 8,21 kcal. Sobre un periodo de 1,88 minutos el sujeto podrá recorrer 300 metros consumiendo únicamente 15,4 kcal).
Foto: Internet

El logo de la compañía,se encuentra ubicado encima del Dotonbori en Osaka, es reconocido desde la construcción del área moderna de la ciudad en 1919.
Foto: In
 Muestra al hombre Glico corriendo el trayecto de los 300 metros sobre un carril de carreras azul de la ciudad de Osaka . El cartel de luces de neón ha sido modificado en muchas ocasiones, con el fin de conmemorar grandes eventos como la Copa Mundial de Fútbol de 2002 y para levantar y animar a los ciudadanos de Osaka para alentar a su equipo local de béisbol, los Hanshin Tigers. Aparte de esto, el anuncio es un punto muy común de retratos y fotografías de artistas locales y es de gran atracción a los turistas que visitan la ciudad.


Los principales dulces de Glico es  Pocky (ポッキーPokkī) es un dulce japones que consiste de un palito de pan cubierto con chocolate ,también existen otros sabores.
Fue vendido por primera vez en 1966, con su sabor original de chocolate. Su nombre fue cambiado a "Pocky" por la onomatopeya japonesa cuando el Pocky es mordido, pokkin (ポッキン).
 En 1971 fueron elaborados un Pocky con cubierta de almendra y en 1977 con cubierta de fresa.



Foto: KokoroBox Love 
Actualmente los productos incluyen sabores como leche, mousse, té verde, miel, banana y coco, y de igual modo versiones especiales como el "Deocrer Pocky" que tiene cubierta de franjas coloridas y el "Men's Pocky", una versión "madura" hecha de chocolate negro (agridulce). También se venden Kyushu), té de azuki (Kioto), vino de Kobe (Kōbe) y mora de cinco lo sabores (Goka) etc.


Foto: KokoroBox Love
El Pocky es muy popular en Japón, sobre todo entre los jóvenes. También ha tenido una presencia significativa en otros países como Corea del Sur (con un producto similar llamado Pepero) y China. En Europa, es conocido como Mikado. En Estados Unidos y Canadá se venden principalmente en supermercados asiáticos y los puedes encontrar como Pocky.
Y en México inicialmente se vendía en tiendas de anime aunque ha tenido un aumento en su popularidad y ahora puede ser encontrado más fácilmente en Festivales, Expos y en nuestra tienda de Kokoro Love y en KokoroBoxLove  donde encontraras sus mas variados sabores.

¿Se te antojan ? No lo dudes y corre a comprarlos en alguna de nuestras tiendas , tenemos una gran variedad de sabores para todos los gustos.


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ENTREVISTA DE KOKORO LOVE A TATOKI



Hola Amigos de Kokoro Love, en esta ocasión queremos compartirles nuestra entrevista al Artista Tatoki, muchos de ustedes ya conocen su trabajo, pero si tu eres de los que nunca has visto su Arte, te invitamos a que lo conozcas ;) estamos seguros que te gustará mucho. 

¿Cómo te llamas?

Takemi Shinji :D! 



Platícanos un poco sobre ti
Pues, soy sólo una persona que busca que busca entender cómo funciona la vida. Por qué? No lo sé, siempre me ha parecido maravillosa y sin duda es un misterio.Utilizo a mis personajes y mis pinturas para transmitir mensajes o hablar sobre mis problemas, esto me ayuda a solucionarlos, y a la gente le sirve saber que hay más seres humanos que sufren y pasan por situaciones iguales. No me considero un artista ni nada por el estilo, no tengo técnica ni estudié arte. Así que yo soy un ejemplo de que puedes lograr tus sueños siempre y cuando te empeñes, trabajes duro, nunca te rindas y todo lo hagas con amor.  




Platícale a nuestros lectores como te iniciaste en el mundo del arte.

Gracias a la muerte de mi abuela. Siempre he dibujado, lo hacía por hobby, no sé hacer otra cosa. Cuando ella murió todos mis sentimientos explotaron en esto que amo hacer. La pintura y el agua que utilizo para diluirla, me dieron tranquilidad, casi como una meditación y como te mencioné antes, pude transmitir todo lo que la vida me enseñó a los demás.

 En que te inspiraste para crear tu proyecto Tatoki?
Me inspiré en la cultura japonesa obviamente. Siempre me ha apasionado. La estética, la tradición, los colores, la música, las creencias, toda la cultura. Mis personajes son demonios Oni, seres mitológicos de Japón. Al dibujarlas como niñas y de disciplina budista quiero dar a entender que no importa lo que crees que seas o lo que crees que estás destinado a ser, siempre puedes elegir tu camino. Siempre puedes decidir qué hacer con tu vida, aunque sea dejar de ser un demonio para ser una niña budista.


Cual 
es la técnica que utilizas y cuál es tu favorita?


No tengo técnica en sí. Pinto con los que puedo y como puedo :P
Uso acuarelas y pinturas acrílicas. Amo todo lo que puede mezclarse con agua. Como dato curioso, mi primer cuadro lo pinté con acuarelas Pelican, de la papelería, me costaron $20.


Que relación o aprendizaje te deja como persona tu trabajo?


Todo Tatoki se ha tratado de aprendizaje. Todo mi recorrido, todos estos años se han tratado de eso. Aprendí día con día. Aprendo de las personas, aprendo de mí mismo, también aprendo de los cuadros que pinto. Para algunos temas o series, acostumbro leer mucho e informarme sobre lo que quiero pintar. Tatoki está lleno de aprendizaje. 


Donde has presentado tus obras


En varios festivales de Japón, en eventos culturales, dos galerías y bueno, los murales siempre están en exhibición ;D



Cuál ha sido el momento más significativo para ti hasta el momento de Tatoki
Algo que me marcó totalmente y completó mi círculo en Tatoki, fue el día en que recibí un mensaje privado donde un chico me daba las gracias por todo mi trabajo, me contó de su vida y sus experiencias, pero lo más importante es que me dijo que estuvo a punto de suicidarse, y que fue gracias a Tatoki que no lo hizo. Este fue el clímax de mi trabajo.


De las obras que has realizado ¿Cuál es tu favorita y cual crees que es la favorita de tus seguidores?

Mi favorita es sin duda mi primer cuadro grade. Se llama Tokyo y simplemente lo amo. Nunca he podido pintar algo similar a ese, aunque lo he intentado. (adjunto imagen)

La verdad no sé cuál es el favorito de los que siguen Tatoki hahaha.  Lo que más me gusta es que al tener personajes y ser 7, la gente suele identificarse y adoptar a su favorita. Amo cuando se aprenden sus nombres y a los coleccionistas de cada una.


Te invitamos a conocer esta exhibición de Tatoki  Hannya (Mascara) la cual tuvo la colaboración de otros Artistas y Diseñadores Visuales.


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ENTREVISTA DE KOKORO LOVE A HARU NONELL


Hola amigos de Kokoro Love para esta publicación nos acercarnos  a uno de los representantes del estilo Harajuku en México.

 Y que mejor que hacerle una entrevista a Haru Nonell, donde en voz propia  nos platicara su trayectoria, experiencias y participaciones en diversos eventos.



Si te gusta Japón , su cultura y sus estilos esta video-entrevista es para ti, véanlo esta Súper :)

Empezamos!!!!!!!!!!!


Les dejamos el link de sus Redes Sociales  : Facebook  para que estén enterados de las actividades que ahí nos ofrece.


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NUEVO CANAL KOKORO LOVE





Hola Amigos, estamos muy contentos de anunciarles que estamos estrenando  Canal en YouTube  :D Kokoro Love . 


Tendremos contenido para ustedes así como entrevistas y mucho más contenido que iremos compartiendo con ustedes.

Para iniciar les compartimos esta animación que realizamos de la cultura Asiática.
No Olviden de Compartirlo :D




Así que ya tienen una nueva red social Youtube para seguirnos y nosotros para estar al contacto con ustedes.
No olviden de compartir nuestros vídeos en sus Redes Sociales Favoritas :D . 


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ENTREVISTA DE KOKORO LOVE A MITSURU NAGATA MAESTRO DE SHODOU Y SUMI-E


Foto por : Mitsuru Nagata
Hola Amigos de Kokoro Love queremos compartirles y  sobre todo que disfrutes mucho esta interesante entrevista que le realizamos al Maestro de Shodou y Sumi-e.

¿Como te llamas? 
¿En que parte de Japón naciste? 
Platícanos un poco sobre ti.
Me llamo Mitsuru Nagata, nací en un pueblo de la prefectura de Kioto, mi familia es muy tradicional, mi padre se dedicaban a la venta de kimonos y mi abuelo cosía y diseñaba los bordados que llevan los kimonos. También estudié Sociología en la universidad Budista de Kyoto porque es un tema que también me interesa bastante. A los 20 años decidí ir salir de Japón para estudiar y conocer otro país y otra cultura. En aquella época estuve viviendo en Inglaterra durante 2 años donde conocí a mi mujer que es de España. Y unos años más tarde nos fuimos a vivir a Barcelona donde ya vivo por más de 10 años y me gusta mucho estar aquí.
Foto por : Mitsuru Nagata
¿A partir de que año te iniciaste en el arte Sumi-e y Shodou?
Para los que no son conocedores del arte Sumi-e y Shodou podrías explicarnos un poco de ellos y cual es la diferencia de estos. 

Empecé a estudiar Caligrafía Japonesa o Shodou a los 6 años de edad, con Shodou se aprende mucha disciplina, paciencia y concentración pero en aquél momento con 6 años, como a cualquier niño de esa edad no me gustaba tanto estar sentado y siempre pensaba en que acabara la clase para jugar a fútbol. Pero poco a poco fueron pasando los años y me empezé a entender y disfrutar más de las clases y de la escritura.

Sumi-e la palabra sumi significa tinta, y ‘e’ dibujo. Mientras que la palabra shodou está compuesta del Kanji escritura Shou y camino ‘dou’. Fuera de los países de Asia creo que es difícil apreciar el arte de la escritura ya que no se valora tanto la forma de escribir pero en Japón es muy importante para saber como es la persona e incluso se siguen entregando los curriculums para buscar trabajo hechos a mano.

Foto por : Mitsuru Nagata
¿Qué materiales utilizas para realizar estas técnicas? ¿Cuáles serían las diferencias con las pinturas occidentales?

Utilizo tinta ‘sumi’ que proviene del carbón vegetal, son unas barras de color negro que se diluyen con agua cuando las frotas con una piedra especial. Hay muchas variedades de pintura occidentales ( óleos, acrílicos, etc.) Pero creo que la mayor diferencia de la tinta sumi con otros tipos de pinturas es que proviene de la naturaleza, del mineral carbón y mientras que en otro tipo de pinturas son con otros compuestos químicos. 

En el sumi-e más tradicional se muestran detalles de animales y naturaleza con un estilo muy minimalista, se puede capturar una imagen con muy pocos trazos. Pero mi estilo es un poco más contemporáneo aunque también tengo algunas obras más tradicionales. 

Los materiales que se utilizan para estas técnicas son el papel washi o papel de arroz, es un papel muy fino y resistente y son pinceles de caligrafía de materiales naturales también no sintéticos

Foto por : Mitsuru Nagata
¿Qué realización o aprendizaje te deja como persona hacer este arte? 

El shodou tiene mucha conexión con el Budismo Zen, que a parte de una religión es un tipo de filosofía sobre la vida. Muchos monjes budistas practican Shodou como una forma de concentración y es un sistema para practicar el vacío y tener la mente en calma para que los trazos fluyan mejor.
Foto por : Mitsuru Nagata
¿Cuáles serían las características esenciales que debe tener una persona para aprender este arte? ¿Qué consejo le darías?
Mucha paciencia y constancia, como casi todo en la vida. Muchas personas piensan que pueden aprender en un día o en pocas lecciones pero la verdad que el shodou es una técnica que se estudia y se practica durante toda la vida. Yo sigo intentando perfeccionar la técnica y aprender más cada día.
Foto por : Mitsuru Nagata

¿Se necesita saber dibujar para aprender Sumi-e? 
Para hacer sumi-e una clase se puede aprender algunas técnicas y dibujos muy sencillos, lo que sí que creo que las personas que sepan dibujar bien y han usado pinceles pueden aprender y tener mejores resultados al principio que las personas que no saben ninguna técnica de dibujo y pintura.
Foto por : Mitsuru Nagata
¿De las Obras que has realizado cuál es tu favorita? 

Es una pregunta difícil, pues todas las obras que se pueden ver en mi página o exposiciones en me gustan. No tengo ninguna favorita. Si que tengo preferencia por pintar algunos animales como dragones pero depende del día…
Foto por : Mitsuru Nagata
Conoces México, si no es así te gustaría conocerlo :)

No conozco México todavía pero si tengo la oportunidad un día de realizar alguna exposición o actuación de pintura me encantaría visitarlo. Uno de mis objetivos con el blog que escribo nagatayakyoto.net es acercar un poco una parte de la cultura tradicional japonesa a otros países así que estaría muy contento de visitaros.

Interesante verdad, ¿les gustaría que nos visitara? Esperamos verlo en México muy pronto y esperamos  que les haya gustado y aprendido este hermoso Arte.
No te pierdas  las colaboraciones y publicaciones  de Mitsuru Nagata que seguiremos  compartiendo así como sus trabajos y noticias .

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Conociendo a Rosa Cosplayer



Hola Chic@s en esta ocasión vamos a platicarles de una amiga de Kokoro Love y que seguramente algunos de ustedes ya conocen :) .  

ROSA COSPLAYER


 Ha sido cosplayer y cosmaker desde noviembre del año 2006,es Mexicana y ha caracterizado a más de 50 personajes y realizado cientos de trajes y vestuarios para clientes y amigos.


Además de ser cosmaker, RosaCosplayer se dedica a la animación de eventos, es maquillista y trabaja como cosplayer para tiendas de comics, editoriales y convenciones.

Entre los personajes que ha representado se encuentran personajes de películas, videojuegos, anime, ilustraciones, comic, etc. 
Tiene especial afición por los personajes con maquillajes extravagantes y/o distintos tonos de piel.

Ha sido cosplayer invitada en eventos en más de 20 ciudades de distintos estados de la República Mexicana. 

En algunos de estos eventos ha participado como juez de concursos de cosplay y presentado conferencias y pláticas acerca de la importancia del maquillaje en el cosplay, así como exhibiciones de maquillaje y bodypaint.

Disfruta mucho de este pasatiempo, ya que ml permite desestresarse y desarrollar sus habilidades artísticas y su creatividad, Rosa Cosplayer espera poder seguir haciendo cosplay durante muchos años más o durante toda su vida y aprender todos los días algo nuevo.

Por si alguien no sabe el termino de cosplay コスプレ  kosupure, en japones, es una moda donde los participantes usan  disfraces, maquillaje, accesorios para representar a alguien o a algún personaje o una idea en especifico.

Interesante  verdad?.Esperamos que le haya gustado.
 Alguno de ustedes es Cosplayer y les gustaría que los publicáramos ? Mándanos un mensaje y con gusto lo haremos.

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