-FESTIVAL JAPÓN 2016 - NIHON MATSURI - (日本祭り2016)





-- FESTIVAL JAPÓN 2016 (日本祭り2016) --

 

 




En esta ocasión queremos presentarles el Festival Japonés 2016 Nihon Matsuri (日本祭り2016) que tiene como principal objetivo celebrar el 60 Aniversario de la Asociación México Japonesa.

Este evento tiene la finalidad de profundizar aún más la amistad y el entendimiento mutuo entre México y Japón a través del intercambio cultural en diversos eventos como conciertos, festivales, seminarios, muestras, gastrónomicas, etc.

Este 3 y 4 de Diciembre será un festival inolvidable que no te puedes perder el cual se llevara a cabo en el Centro Nacional de las Artes, donde podremos disfruter de artistas que viene directamente del Japón y que se dedican a mostrar la belleza cultural de su país, podrás ver presentaciones de la musica J-Pop actual, también artistas nacionales que seguramente ya admiras, asi como también conoceras diversas empresas japonesas, exposiciones, talleres, danza y magia.




En el Festival Japones también podrás adquirir productos originales del Japón asi como productos de diversos artistas que se inspiran en las bellezas culturales y tradicionales de Japón. 


Y no podian faltar expositores con stands de comida que te alegraran el paladar, desde un rico Ramen, el delicioso Karaage, Sushi, Onigiri, Taiyaki etc como los deliciosos postres de Matcha.


Como podrás observar en el Festival Japonés 2016 existe una amplia gama de actividades para todos los  gustos.
Te invitamos este 3 y 4 de Diciembre a que asistas con toda tu familia .







Los primeros 60 años de la Asociación México Japonesa, A. C. solo se pueden celebrar con un gran Festival, ¡y tú estás invitado!
Síguenos en nuestras Redes Sociales: facebook, twitter, instagram , para que estés al día en nuestras noticias y productos.




ENTREVISTA DE KOKORO LOVE A MITSURU NAGATA MAESTRO DE SHODOU Y SUMI-E


Foto por : Mitsuru Nagata
Hola Amigos de Kokoro Love queremos compartirles y  sobre todo que disfrutes mucho esta interesante entrevista que le realizamos al Maestro de Shodou y Sumi-e.

¿Como te llamas? 
¿En que parte de Japón naciste? 
Platícanos un poco sobre ti.
Me llamo Mitsuru Nagata, nací en un pueblo de la prefectura de Kioto, mi familia es muy tradicional, mi padre se dedicaban a la venta de kimonos y mi abuelo cosía y diseñaba los bordados que llevan los kimonos. También estudié Sociología en la universidad Budista de Kyoto porque es un tema que también me interesa bastante. A los 20 años decidí ir salir de Japón para estudiar y conocer otro país y otra cultura. En aquella época estuve viviendo en Inglaterra durante 2 años donde conocí a mi mujer que es de España. Y unos años más tarde nos fuimos a vivir a Barcelona donde ya vivo por más de 10 años y me gusta mucho estar aquí.
Foto por : Mitsuru Nagata
¿A partir de que año te iniciaste en el arte Sumi-e y Shodou?
Para los que no son conocedores del arte Sumi-e y Shodou podrías explicarnos un poco de ellos y cual es la diferencia de estos. 

Empecé a estudiar Caligrafía Japonesa o Shodou a los 6 años de edad, con Shodou se aprende mucha disciplina, paciencia y concentración pero en aquél momento con 6 años, como a cualquier niño de esa edad no me gustaba tanto estar sentado y siempre pensaba en que acabara la clase para jugar a fútbol. Pero poco a poco fueron pasando los años y me empezé a entender y disfrutar más de las clases y de la escritura.

Sumi-e la palabra sumi significa tinta, y ‘e’ dibujo. Mientras que la palabra shodou está compuesta del Kanji escritura Shou y camino ‘dou’. Fuera de los países de Asia creo que es difícil apreciar el arte de la escritura ya que no se valora tanto la forma de escribir pero en Japón es muy importante para saber como es la persona e incluso se siguen entregando los curriculums para buscar trabajo hechos a mano.
Foto por : Mitsuru Nagata
¿Qué materiales utilizas para realizar estas técnicas? ¿Cuáles serían las diferencias con las pinturas occidentales?

Utilizo tinta ‘sumi’ que proviene del carbón vegetal, son unas barras de color negro que se diluyen con agua cuando las frotas con una piedra especial. Hay muchas variedades de pintura occidentales ( óleos, acrílicos, etc.) Pero creo que la mayor diferencia de la tinta sumi con otros tipos de pinturas es que proviene de la naturaleza, del mineral carbón y mientras que en otro tipo de pinturas son con otros compuestos químicos. 

En el sumi-e más tradicional se muestran detalles de animales y naturaleza con un estilo muy minimalista, se puede capturar una imagen con muy pocos trazos. Pero mi estilo es un poco más contemporáneo aunque también tengo algunas obras más tradicionales. 

Los materiales que se utilizan para estas técnicas son el papel washi o papel de arroz, es un papel muy fino y resistente y son pinceles de caligrafía de materiales naturales también no sintéticos
Foto por : Mitsuru Nagata
¿Qué realización o aprendizaje te deja como persona hacer este arte? 

El shodou tiene mucha conexión con el Budismo Zen, que a parte de una religión es un tipo de filosofía sobre la vida. Muchos monjes budistas practican Shodou como una forma de concentración y es un sistema para practicar el vacío y tener la mente en calma para que los trazos fluyan mejor.
Foto por : Mitsuru Nagata
¿Cuáles serían las características esenciales que debe tener una persona para aprender este arte? ¿Qué consejo le darías?
Mucha paciencia y constancia, como casi todo en la vida. Muchas personas piensan que pueden aprender en un día o en pocas lecciones pero la verdad que el shodou es una técnica que se estudia y se practica durante toda la vida. Yo sigo intentando perfeccionar la técnica y aprender más cada día.
Foto por : Mitsuru Nagata

¿Se necesita saber dibujar para aprender Sumi-e? 
Para hacer sumi-e una clase se puede aprender algunas técnicas y dibujos muy sencillos, lo que sí que creo que las personas que sepan dibujar bien y han usado pinceles pueden aprender y tener mejores resultados al principio que las personas que no saben ninguna técnica de dibujo y pintura.
Foto por : Mitsuru Nagata
¿De las Obras que has realizado cuál es tu favorita? 

Es una pregunta difícil, pues todas las obras que se pueden ver en mi página o exposiciones en me gustan. No tengo ninguna favorita. Si que tengo preferencia por pintar algunos animales como dragones pero depende del día…
Foto por : Mitsuru Nagata
Conoces México, si no es así te gustaría conocerlo :)

No conozco México todavía pero si tengo la oportunidad un día de realizar alguna exposición o actuación de pintura me encantaría visitarlo. Uno de mis objetivos con el blog que escribo nagatayakyoto.net es acercar un poco una parte de la cultura tradicional japonesa a otros países así que estaría muy contento de visitaros.

Interesante verdad, ¿les gustaría que nos visitara? Esperamos verlo en México muy pronto y esperamos  que les haya gustado y aprendido este hermoso Arte.
No te pierdas  las colaboraciones y publicaciones  de Mitsuru Nagata que seguiremos  compartiendo así como sus trabajos y noticias .

Síguenos en nuestras redes sociales: facebook, twitter, instagram , para que estés al día en nuestras noticias y productos.

Conociendo a Rosa Cosplayer



Hola Chic@s en esta ocasión vamos a platicarles de una amiga de Kokoro Love y que seguramente algunos de ustedes ya conocen :) .  

 ROSA COSPLAYER


 Ha sido cosplayer y cosmaker desde noviembre del año 2006,es Mexicana y ha caracterizado a más de 50 personajes y realizado cientos de trajes y vestuarios para clientes y amigos.


 Además de ser cosmaker, RosaCosplayer se dedica a la animación de eventos, es maquillista y trabaja como cosplayer para tiendas de comics, editoriales y convenciones.

 Entre los personajes que ha representado se encuentran personajes de películas, videojuegos, anime, ilustraciones, comic, etc. 
Tiene especial afición por los personajes con maquillajes extravagantes y/o distintos tonos de piel.

 Ha sido cosplayer invitada en eventos en más de 20 ciudades de distintos estados de la República Mexicana. 

 En algunos de estos eventos ha participado como juez de concursos de cosplay y presentado conferencias y pláticas acerca de la importancia del maquillaje en el cosplay, así como exhibiciones de maquillaje y bodypaint.

 Disfruta mucho de este pasatiempo, ya que ml permite desestresarse y desarrollar sus habilidades artísticas y su creatividad, Rosa Cosplayer espera poder seguir haciendo cosplay durante muchos años más o durante toda su vida y aprender todos los días algo nuevo.

 Por si alguien no sabe el termino de cosplay コスプレ  kosupure, en japones, es una moda donde los participantes usan  disfraces, maquillaje, accesorios para representar a alguien o a algún personaje o una idea en especifico.

 Interesante  verdad?.Esperamos que le haya gustado.
 Alguno de ustedes es Cosplayer y les gustaría que los publicáramos ? Mándanos un mensaje y con gusto lo haremos.

 Síguenos en nuestras redes sociales: facebook, twitter, instagram , para que estés al día en nuestras noticias y producto.

Banraku - Teatro Marionetas en Japòn

Banraku
Imagen Internet
Es el nombre por el cual es conocido el Teatro de Marionetas en Japón, también conocido como Ningyo Joruri (Ningyo significa muñeco y Joruri narración) o Marionetas de Historias Contadas.


Su inicio fue en la segunda mitad del siglo XVIII en la Ciudad de Osaka aunque se desconoce la fecha con exactitud, se dice que participaban en antiguos rituales religiosos dedicados a diferentes dioses. Actualmente se representan obras tradicionales de tipo histórico y legendario.


Imagen Internet
Una de sus características es que son necesarias tres personas para manipular la marioneta, los cuales están vestidos de negro para no ser vistos y las marionetas están vestidas de una exquisita belleza.


En el existen tres elementos :
Nyngo: Las marionetas
Joruri: La recitación
Tayu: El recitador
Shamisen: La música.

En 2008 inscribieron al Teatro de las Marionetas Ningyo Joruri en la Lista representativa del Patrimonio Cultural Inmmaterial de la Humanidad de la Unesco.

Síguenos en nuestras redes sociales: facebook, twitter, instagram , para que estés al día en nuestras noticias y producto.

Conocece la historia de Los Moomin

Imagen Internet.
Hola, amigos este día  les platicaremos acerca de unos lindos personajes  Los Moomin . Son originarios de Finlandia y son muy  famosos en Japón y en varias partes del mundo. 
Estamos seguros que tu los has visto por ahí ó leído sus Historias, visto sus aventuras en la TV y mucho mas. 

 Te contaremos algunas cosas para que no los confundas con un hipopotamo, vaca ö_ö u otras especies :D :D :D 
Imagen Internet

Los Moomin del sueco Muuumitrollet y fines Muuminpeikko son unos personajes de la serie del mismo nombre creados  por la escritora y dibujante Finlandesa Tove Jansson (1914-2001), su estudio se encuentra en la ciudad de  Helsinki, capital de Finlandia.
Imagen Internet
Los Moomin son una familia de Trolls Escandinavos de color blanco, viven en su casa del Valle Moomin,Mumindalen  (Sueco) donde ocurren todas sus aventuras , aunque en sus comienzo vivían en un faro y despues en un teatro.

Sus personajes son:

-Mumin / Moomin : Personaje principal, es joven vive con sus padres, es sensible y le encanta pasar el dia paseando con sus amigos , el mejor de todos Manrico-
Imagen Internet
-Papa Mumin :Padre de la familia, juvenil y aventurero,sabio y responsable, escribe las aventuras en un libro.
Se le reconoce por su sombrero de copa.

Imagen Internet
-Mama Mumin: Es muy amorosa y se esfuerza para que todos sean felices, se le reconoce por su delantal rojo y su bolsa.
Imagen Internet
-Manrico: Es un personaje que esta de paso mientras pasa el invierno, su vestido es verde, es muy sabio y filosofo.
Imagen Internet
-Pequeña My: Tiene una cara de traviesa es hermanastra de Manrico y siempre vive con los Moomins, su vestido es rojo y siempre esta peinada con una colita.
Imagen Internet
Estos son algunos de los personajes que les presentamos de Los Moomins  y mas adelante seguiremos  mostrándote mas cositas de ellos. 

 Espero que con esto ya  no los confundas con otros personajes.

¿ Cual es tu favorito ? 

Te gustaría tener o coleccionarlos , es fácil, los encuentras en kokorolove

Síguenos en nuestras redes sociales: facebook, twitter, instagram , para que estés al día en nuestras noticias y producto.

3 de Octubre Fundacion de la Nacion Coreana.

 Corea esta de fiesta

foto internet
Hoy 3 de octubre Corea esta de fiesta Gaecheonjeol, ya que se conmemora la fundación de la nación coreana en el año 2333 a.C., por el legendario rey dios Dangun.

Se realiza una ceremonia en un altar de la cima del Monte Manisan, en la isla de Ganghwado, el cual se dice que fue erigido por Dangun para dar las gracias a su padre y a su abuelo en el Cielo. Gaecheon significa El Cielo se Abre.

KokoroLove se une a su festejo enviandoles un sincero abrazo a todos nuestros amigos Coreanos.
  
Síguenos en nuestras redes sociales: facebook, twitter, instagram , para que estés al día en nuestras noticias y producto.

MURAMASA Y EL MITO DE LAS ESPADAS ENDEMONIADAS”

"MURAMASA Y EL MITO DE LAS ESPADAS ENDEMONIADAS” 



Las espadas forjadas por “Muramasa Sengo” 千子 村正, fueron muy reconocidas en su época; era Muromachi 室町時代 (Siglos XIV al XVI), siendo el periodo activo de Muramasa entre el 1500 al 1540, sin embargo según leyendas de la época se decía que llegó a vivir hasta por 100 años.
Las espadas forjadas por Muramasa son piezas formidables; por tener una magnifica habilidad de corte, de las mejores de su época, con una calidad y atributos artísticos tales como su Ha-mon (línea de temple) y se destacan por ser en resumen, excelentes piezas y perfecto ejemplo de una “Nihonto”.
Muramasa Sengo fue el forjador de su propia escuela en la forja de espadas en la provincia de Ise en el año 1501, durante la era Muromachi, según registros. 


 Según relatos y registros de la época se dice que el Shogun Tokukawa Ieyasu perdió muchos amigos y conocidos a causa del infalible filo de las Muramasa. De hecho su padre el señor Matsudaira Hirotada, así como su abuelo Matsudaira Kiyoyasu, ambos cayeron por el filo del acero de Muramasa y se dice que de hecho, él mismo sufrió una herida considerable con una de ellas.
El Shogún decretó que todas las hojas Muramasa deberían ser confiscadas y destruidas de inmediato por ser creaciones malignas que solo atraían la muerte y desolación, sin embargo, lejos de todo mito, esto solo reflejaba el gran dolor por hechos pasados y la gran habilidad de las hojas en sí.
Por estas razones, y debido a este estigma el propio Shogun prohibió la proliferación de las hojas de Muramasa, llamándoles “Espadas Endemoniadas”, por lo que los opositores al régimen se interesaron aún más por adquirirlas y ser dueños de las piezas que todavía existían.


En la época, también corrió el mito en la época de que estas espadas tenían una maldición:
“Una vez que una Muramasa era desenvainada,
tenía que correr sangre por su hoja antes de volver a la saya,llegando hasta el punto que el propio portador debía herirse así mismo o cometer Sepukku”
Sin embargo, hubo algunos conocedores que al reconocer la gran calidad de éstas hojas, decidieron desobedecer la orden del Shogun y continuaron poseyéndolas.
El caso más reconocido sobre ello, fue cuando el Magistrado de Nagasaki en el año 1634 descubrió 24 piezas forjadas por Muramasa, quien tenía el deber de destruirlas por órden del propio Shogun, sin embargo para evitar su evidente condena y consecuente destrucción de las hojas, en todas éstas el “Mei” o firma fue cambiado o alterado, con el fin de que pasaran desapercibidas o fuesen tomadas por piezas de algún otro herrero, por lo cual ahora se cuentan más de 32 seudo firmas atribuidas a las genuinas Muramasa (en distintas piezas), por lo cual aún hoy en día es difícil poder identificarlas con plena certeza.


  Debido a una historia evidentemente alterada a favor del vencedor, un odio infundado y la ignorancia de muchos, se tomó durante mucho tiempo a las Muramasa como hojas malditas que tenían que ser prohibidas y destruidas, pero lejos de toda leyenda o mito, se puede ver que son hojas de gran estética y excelente calidad con una innegable y magnífica habilidad de corte.


Actualmente las piezas de Muramasa están consideradas como Obras Maestras y se encuentran en más destacados Museos del Japón con la calidad de “Tesoros Nacionales” (Kokuho).

村正 Muramasa


Síguenos en nuestras redes sociales: facebook, twitter, instagram , para que estés al día en nuestras noticias y producto.
Subscribe to: Posts (Atom)